MOCA Bangkok : un temple dédié à l’art contemporain thaïlandais

Situé au cœur de Bangkok, le Museum of Contemporary Art (MOCA) se révèle être un des principaux espaces dédiés à l’exploration de l’art contemporain thaïlandais. Fondé en 2012 par Boonchai Bencharongkul, passionné d’art, le musée met à l’honneur la créativité thaïlandaise et rend hommage à la monarchie.

Un sanctuaire consacré à l’art et à la royauté

Le musée, en plus de célébrer des œuvres artistiques sublimes, rend également hommage au roi Rama IX et au Professeur Silpa Bhirasri, considéré comme le père de l’art contemporain en Thaïlande. D’origine italienne, il incarne l’esprit thaïlandais en fusionnant la tradition avec des influences occidentales.

Une collection unique

Le MOCA, avec ses 20 000 mètres carrés de galeries, expose plus de 800 œuvres sélectionnées avec soin dans la collection privée de Boonchai. Le musée est un véritable régal pour les yeux où les œuvres reflètent les croyances et la culture thaïlandaises tout en étant influencées par des courants artistiques internationaux. 

Dès l’entrée, l’architecture épurée du bâtiment saisit les visiteurs. Imaginée par l’architecte Rachaporn Choochuey, la façade minimaliste du musée se distingue par des motifs en forme de plumes de jasmin. Ces motifs créent des jeux de lumière qui évoluent au fil des saisons, offrant une nouvelle expérience à chaque visite.

Explorer les étages du MOCA : un voyage artistique en plusieurs étapes

Le MOCA s’étend sur cinq étages, chacun est dédié à un aspect spécifique de l’art thaïlandais et international, offrant ainsi une immersion progressive dans l’univers artistique de la Thaïlande.

• Rez-de-chaussée : les artistes nationaux

Le parcours débute avec une exposition permanente consacrée à trois artistes nationaux emblématiques : Chalood Nimsamer, Paitun Muangsomboon et Khien Yimsiri. Ces hommes ont façonné l’art moderne thaïlandais en alliant techniques traditionnelles et expressions contemporaines. Leurs œuvres illustrent l’évolution de la scène artistique du pays et offrent une réflexion sur la société et la culture thaïlandaise.

• Premier étage : les masques et mythes asiatiques

Au premier étage, les visiteurs sont transportés dans un univers mythologique avec une collection de plus de 200 masques, dont la majorité sont issus du Ramayana et du Mahabharata, deux épopées classiques indiennes considérées comme des textes fondateurs de l’hindouisme, et qui ont eu une profonde influence sur les cultures de l’Asie du Sud-Est. Ces masques, très bien conservés, témoignent de la richesse des traditions artistiques et religieuses du pays avec une forte dimension narrative.

• Deuxième étage : les racines du bouddhisme dans l’art contemporain

Au deuxième étage, les thèmes centraux recoupent les croyances bouddhistes et le savoir social. Ici, des artistes comme Pichai Nirand, Thongchai Srisukprasert et Preecha Thaothong explorent la manière dont la spiritualité thaïlandaise influence l’art contemporain. Leurs œuvres, souvent marquées par une grande profondeur philosophique, mettent en avant l’harmonie entre le sacré et le profane, invitant les visiteurs à réfléchir sur des questions spirituelles et sociales qui sont au cœur de la société thaïlandaise.

• Troisième étage : imagination et fantastique

Ce niveau est consacré aux œuvres fantastiques et surréalistes d’artistes thaïlandais tels que Sompong Adulsaraphan et Prateep Kochbua. Le visiteur est immergé dans un univers de fantaisie où l’imagination n’a aucune limite. Parmi les pièces notables, la salle “Ruan Nang-Phim” est dédiée à la littérature classique thaïlandaise, notamment à Khun Chang Khun Phaen, une œuvre littéraire majeure qui inspire les créations de deux générations d’artistes. 

• Quatrième étage : Thawan Duchanee et les royaumes spirituels

Le quatrième étage est un hommage à l’un des artistes les plus reconnus de Thaïlande : Thawan Duchanee. Ses œuvres puissantes, allant des huiles sur toile aux sculptures en bois finement sculptées, explorent les thèmes des royaumes spirituels. Ses trois peintures monumentales, représentant “Les Trois Royaumes : Ciel, Terre du Milieu et Enfer”, constituent le point clé de cet étage. Ces œuvres, réalisées en collaboration avec Prateep Kochbua et Panya Wijinthanasarn, capturent l’essence de la vision spirituelle et cosmique de la vie, propres à la culture thaïlandaise.

• Cinquième étage : L’art international et la collection royale

Enfin, le cinquième étage propose un voyage au-delà des frontières thaïlandaises avec une collection de peintures internationales, incluant des œuvres issues de la galerie londonienne Richard Green. L’accent est mis ici sur l’art européen de la période romantique victorienne, offrant aux visiteurs un contraste fascinant avec les œuvres contemporaines thaïlandaises.

Par Lou-Anne Faber – Thailande-fr.com – 26 octobre 2024